El Profesor (Alfredo Alcón) y el Pato Bermúdez (Rodolfo Bebán), son dos reconocidos filósofos que fueron amigos en la juventud pero que la vida los distanció por un sin número de razones. El Profesor se recluyó del mundo y se dedicó a desarrollar sus ideas y pensamientos sobre la vida; mientras que el Pato ejerció la función pública, obtuvo honores académicos y disfrutó de los placeres de la vida. Pero claro, ahora el Pato decide visitar a su viejo amigo para ofrecerle ser miembro de la Academia de Filosofía y con esto se presenta una oportunidad soñada de revancha para El Profesor.
FILOSOFÍA DE VIDA es una comedia que nos invita reflexionar sobre las cuestiones existenciales como el amor, el sacrificio, la lealtad y la amistad; y sobre cómo se enfrentan estos valores excelsos con el desafío de la vida cotidiana.
Una producción del PASEO LA PLAZA en el TEATRO METROPOLITAN II
“No se trata de preguntar si hay que filosofar o no. Filosofamos porque es obligatorio. Es fatal. Nuestra conciencia se plantea cuestiones y hay que intentar resolverlas. La filosofía es algo obligatorio.”
ALFREDO ALCÓN y RODOLFO BEBÁN, dos de los más grandes exponentes de la escena nacional, se reencontrarán para protagoniza FILOSOFIA DE VIDA, la nueva obra del autor mexicano Juan Villoro, bajo versión y dirección de Javier Daulte. El estreno está previsto para el 15 de agosto de 2011 en el Teatro Metropolitan II, con producción del Pablo Kompel y Adrián Suar. Ambos actores estarán acompañados por CLAUDIA LAPACO y el elenco se completa con Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano.
Comenta Juan Villoro, autor de la obra: “Siempre me ha intrigado saber cuándo veré por última vez a una persona. Filosofía de Vida parte de esa encrucijada dramática: dos filósofos se encuentran para una confrontación final. Su amistad ha sido una peculiar forma de rivalidad. Profesionales de la razón, procuran mantener las emociones a distancia. Esta cita es diferente: los acompaña una mujer que definió la vida de ambos. ¿Hay límites reconocibles para la inteligencia? ¿En qué momento las ideas se transforman en neurosis? George Steiner dice que un lugar común es una idea cansada. Por contraste, el disparate puede ser visto como una idea anticipada. En esa zona se mueve Filosofía de Vida: el demorado encuentro de dos precipitados.”
FILOSOFIA DE VIDA
Autor Juan Villoro
ALFREDO ALCON RODOLFO BEBAN,
CLAUDIA LAPACO
MARCO ANTONIO CAPONI – ALEXIA MOYANO
Versión y Dirección Javier Daulte
Diseño de Escenografía Alicia Leloutre
Diseño de Iluminación Eli Sirlin
Supervisión de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge Pérez H. Mascali
Asistente de Dirección & Stage Manager Franco Battista
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan
Prensa SMW
Productores Ejecutivos Damián Zaga & Javier Madou
Director de Producción Ariel Stolier
Productores Generales Pablo Kompel & Adrián Suar
TEATRO METROPOLITAN II
FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGO
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QUIEN ES QUIEN EN “FILOSOFIA DE VIDA”
Alfredo Alcón (Profesor). En teatro, protagonizó Los Reyes de la Risa; Rey Lear; Muerte de un Viajante; Enrique IV; ElGran Regreso (en La Plaza, Mar del Plata y 2 giras nacionales); Las Variaciones Goldberg; Edipo; La Tempestad; Los Caminos de Federico; Un Largo Viaje del Día hacia la Noche; En la soledad de los campos de algodón; Ricardo III; Escenas de la vida conyugal; Peer Gynt; Hamlet; Shakespeare, Todavía!; Final de partida; Lorenzaccio; Romance de lobos; Eduardo II; De pies y Manos; Herramientas; Historias de Zoo; Orfeo desciende: Israfel; Panorama desde el puente; Las brujas de Salem; La muerte de un viajante (dirigido por Omar Grasso); Recordando con ira; El Farsante más Grande del Mundo; Yerma y Liliom. En España, protagonizó Kean; Los Caminos de Federico; El Público; Eduardo II; Don Alvaro o la Fuerza del Sino; La Ciudad cuyo Príncipe es un Niño; A Electra le Sienta Bien el Luto y El Zapato de Raso. En cine, protagonizó “Historia del Cine”; “En la Ciudad sin Límites”; “El Hijo de la Novia”; “Cohen vs. Rossi”; “Con el Alma”; “El Amante de las Películas Mudas”; “De eso no se Habla”; “País Cerrado”, “Teatro Abierto”; “Ultimas Imágenes del Naufragio”; “El Dueño del Sol”; “La historia en la Arena”; “El caso Matías”; “Pubis angelical”; “El agujero en la Pared”; “Un Idilio de Estación”; “Nazareno Cruz y el Lobo”; “Boquitas Pintadas”; “Los Siete locos” y “El Santo de la Espada”, entre más de 40 películas. En TV, protagonizó “Locas de Amor”; “Durmiendo con mi Jefe”; “Vulnerables”; “Por el nombre de Dios” y “Misión Rescate”. Recibió los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, Figura Latinoamericana, García Lorca, ACE y ACE de Oro, Kónex de Brillante, Quinquela Martín y Molière.
Rodolfo Bebán (Pato Bermudez). Se inició en teatro de repertorio en 1955 con el director Pedro Escudero. En teatro protagonizó Hamlet; Un Guapo del 900; La Extraña Pareja; Vivamos un Sueño; Las Mariposas son Libres; Lorenzaccio; Quédate a Desayunar y Democracia (en el Teatro General San Martin ). En España: La Orestiada con dirección de José Tamayo; El Jardín de los Cerezos y La Señorita Julia, con dirección de Miguel Narros. En TV protagonizó “El Otelo”; “Mi ex” ; “El Signo”, “Marco, el Candidato”; “El Precio del Poder”; “Un tal Servando Gómez”; “El Jugador”; “El Cuarteador”; “El gato”; “Alta Comedia”; “No Hace Falta Quererte”; “Malevo”; “Cuatro Hombres para Eva “; “Romeo y Julieta”; “Tres Destinos” y “El Amor tiene Cara de Mujer”, entre muchos otros éxitos. En cine protagonizó “Seguridad Personal”; “La Invitación”; “ El Fantástico Mundo de María Montiel”; “ Los Orilleros”; “ Proceso a la Infamia”; “Juan Moreira”; “ Juan Manuel de Rosas”; “ Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina”; “Matrimonio a la Argentina”; “ Las Pirañas”; “Del Brazo y por la Calle” y “Hotel alojamiento”, entre más de treinta películas. A lo largo de extensa carrera artística, recibió innumerables premios y distinciones.
Claudia Lapacó (Clara). En teatro, protagonizó: Largo Viaje de un Día hacia la Noche; Tres Viejas Plumas; Los Monstruos Sagrados; Días Contados; La Profesión de la Señora Warren; Aplausos; Para Qué las Canciones; Schinkiro; El Zoo de Cristal; La Nona; Las Mil y Una Noches; Corpiñeras; Bien de Amores; La Cena; Seis Personajes en Busca de Un Autor; Súbitamente El Último Verano; El Jóven Jorge; Otros Paraísos; La Pulga en la Oreja; Molly Brown; La Jaula de las Locas; Entretelones; Un Tal Joe Millar y Lo que Vió el Mayordomo, entre más de cincuenta producciones. En TV, protagonizó: “Al Límite”; “El Capo”; “#15”; “Doble Vida”; “Floricienta”; “Resistiré”; “Naranja y Media”; “Clave de Sol”; “Sábados Circulares”; “El Chupete”; “El Teatro de Darío Víttori”; “El Show de Antonio Prieto” y “El Amor Tiene Cara de Mujer”, entre más de quince programas. En cine: “Solos”; “Cama Adentro”; “Un Día de Suerte”; “Flores Robadas en los Jardines de Quilmes”, “Eva y Lola”; entre otras películas. Recibió los Premios Martín Fierro, ACE, Clarín, Podestá, Raíces, Atrevidas, Trinidad Guevara y Florencio Sánchez. Nominada al Konex 2011 entre las cinco mejores actrices de la década.
Marco Antonio Caponi (Esteban). Fue becado por el Ministerio de Cultura para entrenarse actoralmente con Esteban Mellino. Cursó estudios con Raúl Serrano, Horacio Acosta, Eugenia Levin, Norma Angeleri y Eloisa Tarruella. Actualmente protagoniza en televisión “Herederos de una venganza” y participó en “Alguien que me Quiera”; “Valientes”; “Los Exitosos Pells” y “Son de Fierro”. En teatro se ha destacado en La Anticrista y las langostas contra las vírgenes encratitas. Dirección Gonzalo Demaría. 2011-2010 y “Bella y Bestia del Grupo Alas” 2007. Coprotagonizó el Films “Patagonia” (co-producción argentino-galesa).
Alexia Moyano Jorgensen (Pilar) Nacida en Santa Cruz. Se formó en Buenos Aires como actriz con las maestras Helena Tritek, Virginia Lago y Raquel Sokolowicz y, en canto, con Gipsy Bonafina. Luego viajó a Londres donde continuó su formación en teatro clásico en la prestigiosa institución LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Art) y fue becada por la compañía La Complicité para realizar un workshop en commedia dell’arte con Marcello Magni. En cine, protagonizó el largometraje “La Cacería” (dir. Carlos Orgambide) y participó en “Estela” (dir. Nicolás Gil Lavedra), “Tiempos Menos Modernos” (dir. Simón Franco) y en “Historias Breves 2008” (dir. Sebastián Caulier). Realizó gran cantidad de cortometrajes con los que recibió premios y menciones aquí y en el extranjero. En teatro, trabajó en Cielo Rojo; Un Guapo del 900; Cremona; La niña y el Leñador; Crónicas y La casa de Bernarda Alba, entre otras obras. Se graduó además como Licenciada en Administración en la Universidad de Buenos Aires.
Juan Villoro (Autor). (México, 1956) es periodista y escritor. Además de Filosofía de Vida, es autor de la obra de teatro Muerte Parcial. Su traducción y adaptación de Egmont, de Goethe, fue representada en México por la Compañía Nacional de Teatro. Ha traducido Cuarteto, de Heiner Müller, y los Aforismos de Lichtenberg. Obtuvo el Premio Artaud por su libro de cuentos “Los culpables”, el Premio Herralde por su novela “El testigo” y el Premio Vázquez Montalbán por las crónicas de fútbol reunidas en “Dios es Redondo”. Su novela “Materia Dispuesta” acaba de aparecer en la Argentina.
Javier Daulte (Versión y Dirección). Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de 60 distinciones y premios, entre los que se destacan el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, el Premio ACE (en siete oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en tres oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA, Premio Ciudad de Barcelona. Festivales Internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), FIBA, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona). Entre sus estrenos, en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996); Martha Stutz (1997); Casino (1998); Faros de Color (1999); Gore (2000); Fuera de Cuadro (2001); La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian); Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona); Bésame Mucho (2002); 4D Óptico (2003, en Barcelona); ¿Estás Ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona, 2007 en Madrid); Nunca Estuviste tan Adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid); Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires); Metamorfosis (2005, en España, en colaboración con La Fura dels Baus); La Felicidad (2006 en Barcelona y 2007 en Buenos Aires); Cómo es Posible que te Quiera Tanto (2007 en España); Baraka de Maria Goos (2008 en Buenos Aires); Caperucita, un Espectáculo Feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en España); Un Dios Salvaje, de Yasmina Reza (2010 en Buenos Aires); Proyecto Vestuarios (2010 en Buenos Aires); Espejos Circulares, de Annie Baker (2011, Buenos Aires) y Lluvia Constante, de Keith Huff (2011, Buenos Aires). Además fue el autor del unitario “Para Vestir Santos” (2010, Canal 13) y varias de sus piezas han sido llevadas al cine como “Nunca Estuviste tan Adorable” estrenada en Argentina, “Automáticos”, emitida por la televisión española y “¿Estás Ahí?” estrenada en España. Entre 2006 y 2009 ha sido director artístico de La Villaroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona). www.javierdaulte.com.ar
Alicia Leloutre (Diseñadora de Escenografía). Arquitecta. (1979). Taller de dibujo y pintura con Roberto Páez y Félix Rodríguez. Trabajó en Córdoba junto a Rafael Reyeros y Cheté Cavagliatto, Teatro de objetos con Daniel Veronese y Ana Alvarado. Seminarios con Jean Guy Lecat y Robert Wilson. Escritos: “Bacon” publicado en el libro “La máquina Deleuze”, “Barroco y Caravaggio”, “Goya”, “El paisaje romántico”, en el marco del Seminario de los Jueves coordinado por T. Abraham. Trabajos escenográficos: Un Cuento Alemán; Unos Viajeros se Mueren; Kleines Helnwein; Fuera de Cuadro; Intimidad; Bésame Mucho; Estas Ahí?, Nunca Estuviste tan Adorable; La Felicidad; Cuando la Noche Comienza; El Mar; La Venda; Llueve; Baraka; Un Dios Salvaje y Espejos Circulares. Ha trabajado con los directores de la talla de Daulte, Tantanian, Izcovich, Maci, Urquijo, Mereñuk, Feldman y la bailarina Gabriela Prado. Ha participado en Festivales Internacionales tales como Festival Grec, Sitges y Temporada Alta en Cataluña. Festival de Otoño de Madrid. Festival de la Bretagna. Francia, Festival Internacional de Caracas, Festival Internacional de Bs. As., American Dance Festival. Ha sido nominada en el premio Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara.
Eli Sirlin (Diseñadora de Iluminación). Arquitecta y egresada de Bellas Artes, se ha especializado en los últimos 20 años en el diseño de iluminación, trabajando tanto en el rubro de arquitectura como el de espectáculos (teatro, ópera y danza), y en la enseñanza de la profesión a nivel universitario (IUNA, UBA). Ha realizado producciones en el país y en el extranjero, destacándose su labor en danza para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires, para el Ballet del Teatro Colón y las compañías Nucleodanza y El Escote, con las que ha realizado giras internacionales por Europa, Asia y América; trabajos en ópera para el Teatro Colón, Buenos Aires Lírica y Juventus Lírica, y obras de teatro del ámbito oficial y el off, por los que ha obtenido varios premios en iluminación de espectáculos (Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Teatro del mundo). Invitada a dar seminarios y conferencias en Argentina, Brasil, México y Estados Unidos, ha publicado recientemente el libro, La luz en el Teatro, editado por el INT, ganador del Premio Teatro del Mundo en el rubro Ensayística.
Mariana Polski (Supervisora de Vestuario). Comienza a trabajar en el año 1986, como ayudante de vestuario, habiendo estudiado escenografía y vestuario con Saulo Benavente y Graciela Galan. A partir del año 1990 empieza a desarrollar su tarea de vestuarista especialmente en cine y TV, donde realiza el diseño de vestuario de 20 largometrajes bajo la direccion, entre otros, de Alberto Lecchi, Iana Bockova, Beda Docampo Feijoo, Alejandro Maci, Paul Leduc, Paco Cabezas, Eduardo Milewicz, Mario Sábato, Eduardo de Gregorio y en diversas co-producciones internacionales. En TV, diseña el vestuario de las miniseries “Desde Adentro”; “Nueve Lunas”; “Archivo Negro de Poeta” y “De Loco Posdata” para la TV Mexicana y “La Traque” para la TV Francesa. En el Teatro Colon, colabora con Emilio Basaldúa en la ópera Macbeth y bajo la dirección de Alejandro Tantanian realiza el diseño de vestuario de la ópera Fuego en Casabindo. A partir del año 2002 trabaja con Javier Daulte, realizando el diseño de vestuario de Besame Mucho; Estas Ahí ?; Nunca Estuviste tan Adorable (en Buenos Aires y Madrid), La Felicidad e Intimidad en la Sala Villaroel de Barcelona; Baraka, Un Dios Salvaje, Espejos Circulares y Lluvia Constante (en Buenos Aires).
Pablo Abal (Supervisor de Sonido). Jefe del área de Sonido del Paseo La Plaza y del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Intervino como operador y diseñador de sonido en obras tales como Calígula; Sexo, Droga y Rock & Roll; Vivitos y Coleando; Ha llegado un Inspector; Bola de Nieve (Bs. As.- Barcelona); El Vestidor; El Perro que los Parió; La Cena de los Tontos; Lagarto Blanco; Monólogos de la Vagina; Una Noche en Carlos Paz; Made in Lanús; El Cuarto Azul; Locos de Contento; El Método Gronholm, La Muerte de un Viajante; La Vuelta al Mundo; Gorda; Pura Ficción; Baraka; Un Dios Salvaje; Los Reyes de la Risa; Espejos Circulares y Lluvia Constante. También fue operador de compañías internacionales tales como Ain´t Misbehaven (EE.UU.) y Tropicana (CUBA). Participó también como diseñador, en el espectáculo Enclaves para el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Diseñó el sistema de sonido para los musicales Los Productores (Teatro Lola Membrives, Buenos Aires. – Teatro Tom Brasil, San Pablo); Hairspray (Teatro Astral, Buenos Aires) y El Joven Frankenstein (Teatro Astral, Buenos Aires, y también llevó adelante la operación de la ópera Turandot (Luna Park – Buenos Aires / Auditorio Nacional de México – D.F.).
Franco Batistta (Stage Manager y Asistente de Dirección). Actor, Director, Docente, Coordinador de Producción, Diseñador y Realizador Escenográfico. Cursó sus estudios en el IUNA (Ex Conservatorio Nacional de Arte Dramático) Siendo Ayudante de Cátedra de Beatriz Mátar con quien se formó durante 7 años. Algunos de los directores con los que trabajó son: Lía Jelín, Daniel Veronese, Oscar Martínez, Julián Howard, Beatriz Mátar, Claudio Tolcachir, Lorenzo Quinteros y Eduardo Rovner, entre otros. Coordinador de Producción de Tricicle en SIT; Michael Moschen; Symphonie Fantastique (2007). Staff de Audiciones: Musical Hairspray (2008) y Musical El Joven Frankenstein (2009) en el Paseo la Plaza. Junto a Daniel Veronese trabajó en El Descenso del Monte Morgan (2010/2011), El Método Gronholm (2005//2007) y Gorda (2008//2010) – codirigiendo las puestas en el Distrito Federal (México) Río de Janeiro y San Pablo (Brasil).
Romina Juejati (Producción Gráfica). Se recibió de Diseñadora Gráfica en la UBA, donde también fue docente. Desde el inicio de su actividad profesional incursionó en el mundo del espectáculo y sus trabajos se orientan a lo cultural y lo social. Diseñó la gráfica de obras teatrales del circuito comercial e independiente, proyectos para diferentes artistas, además de piezas editoriales y juegos infantiles. Realizó para Estudio Kogan, la producción gráfica de las obras del Paseo La Plaza: Lluvia Constante; Espejos Circulares; Aráoz y la Verdad, Un Dios Salvaje; Rey Lear; El Regreso del Tigre; Pura Ficción; El Joven Frankenstein; Hairspray; Baraka; Gorda; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Dos Menos; Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores; Ella en mi Cabeza y El Método Grönholm. Su desarrollo como diseñadora gráfica va de la mano de su formación como actriz.
Gabriela Kogan (Comunicación Visual). Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Se especializa en gráfica para espectáculos y en la edición de libros. Diseñó para el Paseo La Plaza la gráfica de las obras El Cuarto Azul; La Cena de los Tontos; El Vestidor; Monólogos de la Vagina; El Gran Regreso; Ella en mi Cabeza; Los Productores; Días Contados; Muerte de un Viajante; Gorda; Hairspray; Pura Ficción; El Joven Frankenstein; El Regreso del Tigre; Rey Lear, Los Reyes de la Risa; Espejos Circulares y Lluvia Constante, entre otros. Realizó además el rediseño de la marca del Paseo La Plaza. Desde el año 2002 tiene un estudio enfocado en la autoría y producción de libros, desde donde ya editó Surtido, 268 imágenes del alma argentina (que ya va por la quinta edición); Surtido P, 233 publicidades gráficas argentinas del siglo XX; Buenos Aires Populares; Viejo Buenos Aires; Oysfarkoift, afiches del teatro idish en Argentina en co autoría con Silvia Hansman y Susana Skura (Premio Teatro del Mundo); Quiera el pueblo votar, imágenes de un siglo de campañas políticas en co autoría con Marcela López, todos estos con la editorial Del Nuevo Extremo. Buenos Aires Para Chicos y Grandes, con De Dios Editores; Buenos Aires, 16 recorridos a pie y Buenos Aires Baila Tango con Editorial De Bolsillo / Sudamericana; The Authentics Bars, cafes and Restaurantes of Buenos Aires con The Little Book Room y New York, a Photographic Album con Univers / Rizzoli.
Javier Madou (Productor Ejecutivo). Se formó en la escuela de teatro TIMBRE4. Participó en teatro como asistente de dirección/producción en Grabado (Tape) en el C.C. Kónex, realizó la asistencia de dirección, stage management y producción ejecutiva de Baraka en el Teatro Metropolitan, asistencia de producción de Espejos Circulares y actualmente trabaja como coordinador de producción en el espacio teatral TIMBRE4.
Damián Zaga (Productor Ejecutivo). Miembro del equipo de Producción del Paseo La Plaza desde 2004. Participó en la producción de las siguientes obras: Espejos Circulares; Un Dios Salvaje; Ella en mi Cabeza; El Método Gronholm; Derechos Torcidos; Días Contados; Tricicle en SIT; Michael Moschen; Symphonie Fantastique; Muerte de un Viajante; Llegué para irme; Gorda; Dos Menos; Baraka; Pura Ficción y Rey Lear, entre otras. Es Sociólogo recibido en la UBA con una Maestría en Sociología de la Cultura de la Universidad de San Martín. Trabajo en la AMIA en la creación de un proyecto de talleres artísticos gratuitos para jóvenes llamado “Studio Shenkin”. Preside la Fundación Horacio Hasper dedicada al surgimiento y promoción de jóvenes artistas. Actualmente dirige junto a Jonathan Goransky el DiProDi, primera escuela integral de Dirección, Producción y Diseño de la Fundación Julio Bocca.
Ariel Stolier (Director de Producción). Es el Director de Producción del Paseo La Plaza. Entre las producciones teatrales bajo su responsabilidad se destacan Lluvia Constante; Espejos Circulares; Tita; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan; Un Dios Salvaje; Rey Lear; El Joven Frankenstein; Pura Ficción; Hairspray; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Baraka; Dos Menos; Gorda (en Argentina y Brasil); Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores (en Argentina y Brasil); El Método Gronholm; Ella en mi Cabeza; Pequeños Crímenes Conyugales; Derechos Torcidos; El Gran Regreso; Monólogos de la Vagina; Lagarto Blanco; Huesito Caracú; La Plaza de los Chicos y La Cena de los Tontos (Buenos Aires), entre otras. Previamente, y en los Estados Unidos, fue integrante de los equipos de producción de compañías de la talla de Radio City Entertainment; Theater Communications Group; Manhattan Theatre Club y Livent. Recibió la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes y fue Fellow en Management de las Artes en New York University y en el Commercial Theater Institute. Actualmente es profesor de posgrado en Marketing Teatral y de Entretenimientos de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA y vicepresidente de la Fundación Horacio Hasper, dedicada al surgimiento y la promoción de nuevos artistas.
Adrián Suar (Productor General). Con una larga trayectoria como actor, Adrián Suar ingresa en el mundo de la producción audiovisual en 1994 fundando junto a Fernando Blanco la productora Pol-Ka, actualmente la número 1 en lo que respecta a la producción de ficción. A partir de entonces, Suar inició un prolífico camino como productor de ficción para televisión, especialmente para la pantalla de Canal Trece. Los sucesivos productos generados por Pol-Ka tuvieron una excelente repercusión en el público, no sólo por las historias contadas sino también por la calidad de la factura visual, una impronta que se mantiene a lo largo de los años. Actualmente Pol-Ka ha alcanzado una gran proyección internacional, ya que sus ficciones han sido vendidas a numerosas plazas del mundo. Adrián Suar se inició en la esfera teatral trasladando al escenario algunos de los éxitos cosechados en la pantalla chica. En los últimos años su interés por este arte lo ha llevado a producir distintos tipos de obras, desde dramas hasta comedias musicales de gran envergadura: El Gran Regreso (2004) y Muerte de un Viajante (2007) ambas protagonizadas por Alfredo Alcón en el Paseo La Plaza; Revista Nacional (2005) protagonizada por Miguel Ángel Rodríguez y Florencia Peña en el Teatro Opera y los exitosos musicales de Broadway Cabaret y Hairspray en el Teatro Astral, así como en los útimos años Rey Lear con Alfredo Alcón (2009), Valientes (2010) y recientemente Los Reyes de la Risa con Alfredo Alcón y Guillermo Francella (2010/2011). Su amplio conocimiento del medio, su trayectoria y gran apuesta a la televisión lo hicieron merecedor del Premio Konex de Platino en el año 2001 al Mejor Productor de los últimos 10 años
Pablo Kompel (Productor General). CEO del Paseo La Plaza de la Ciudad de Buenos Aires. Su experiencia de veinte años, abarcando producciones de Teatro, Cine, y Música lo convierte en uno de los principales empresarios de la industria del espectáculo. Entre sus producciones teatrales se destacan Calígula; Sexo, Droga y Rock’n roll; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; Bienvenida a Casa; El Vestidor; El Cuarto Azul, La Cena de los Tontos, Monólogos de la Vagina, El Gran Regreso; Pequeños Crímenes Conyugales, Ella en mi Cabeza, El Método Gronholm; Días Contados, Muerte de un Viajante; Gorda (en Argentina y Brasil); Dos Menos (en Argentina y España), Pura Ficción; Rey Lear; Baraka; Un Dios Salvaje; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan; Espejos Circulares; Lluvia Constante y los musicales Los Productores (en Argentina y Brasil), Hairspray; El Joven Frankenstein y esta temporada el nuevo musical Tita. En cine, ha producido los largometrajes “Caballos Salvajes”; “El Dedo en la Llaga”; “Territorio Comanche”; “Buenos Aires me Mata”; “Diario para un Cuento” y “Quiéreme”. Ha desarrollado sus producciones con las principales figuras de habla hispana entre las que cabe destacar a Alfredo Alcón, Guillermo Francella, Oscar Martínez, Cecilia Roth, Nacha Guevara, Héctor Alterio, José Sacristán, Carmen Maura, Enrique Pinti, Mercedes Morán, Imanol Arias, Susú Pecoraro, Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Federico Luppi, Julio Chávez, Adrián Suar, Soledad Silveyra, Florencia Peña, Gabriel Goity, Diego Peretti;, Joaquín Furriel, Rodrigo de la Serna y Ariadna Gil, entre otros. En el campo musical, su experiencia incluye la producción de más de dos mil recitales de músicos nacionales e internacionales entre los que cabe destacar a Mercedes Sosa, Luis A Spinetta, Fito Paez, Los Fabulosos Cadillacs, Diego Torres, Horacio Salgán, Gary Burton, B. B. King y Jim Hall.
