Espejos Circulares

Con SOLEDAD SILVEYRA, JORGE SUAREZ, ANDREA PIETRA Y BOY OLMI DIRIGIDOS POR JAVIER DAULTE

(“Circle Mirror Transformation”), de la autora Annie Baker y la obra más aclamada y novedosa del nuevo teatro norteamericano, se estrenará esta temporada  en el Paseo La Plaza con un elenco integrado porSOLEDAD SILVEYRA, JORGE SUAREZ, ANDREA PIETRA y BOY OLMI, bajo dirección de JAVIER DAULTE. El estreno está previsto para el 19 de abril de 2011 en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, bajo producción general dePablo Kompel. El elenco se completa con Viki Almeida.

Talleres de escritura, cocina, canto, teatro… ¿Buscamos ser escritores, cocineros, cantantes, actores? ¿O en realidad buscamos descubrir nuestra verdadera identidad, entenderla, mejorarla?

ESPEJOS CIRCULARES cuenta la historia de un grupo de teatro para aficionados. Cinco almas perdidas que se animan a recorrer esta aventura con tanto humor como entusiasmo. Y con todos los miedos posibles. Pero pronto, comienzan a conocer más de sí mismos y de los otros; más de lo que hubieran imaginado… o deseado. ¿Hasta dónde nos atrevemos a exponernos, a hacer el ridículo? ¿Somos capaces de revelar nuestros más íntimos secretos ante los demás? ¿Y a qué precio?  Una comedia sobre la vocación, el miedo a la soledad y la maravillosa incertidumbre de vivir.

“¿Alguna vez te preguntaste cuántas veces tu vida se va a terminar? ¿Cuantas veces tu vida va a cambiar por completo para después empezar todo de vuelta?

Y sentís como si lo que te pasó antes no hubiera sido real y lo que te pasa ahora en realidad es.”

ESPEJOS CIRCULARES

(“Circle Mirror Transformation”)

Autora Annie Baker

Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino

Con Soledad Silveyra, Jorge Suárez, Andrea Pietra, Boy Olmi y Viki Almeida

Dirección Javier Daulte

Diseño de Escenografía Alicia Leloutre

Diseño de Iluminación Eli Sirlin

Supervisión de Vestuario Mariana Polski

Supervisión de Sonido Pablo Abal

Supervisión Técnica Jorge Pérez H. Mascali

Asistente de Dirección Laura Brangeri

Producción Gráfica Romina Juejati

Comunicación Visual Gabriela Kogan

Prensa SMW

Asistente de Producción Javier Madou

Productor Ejecutivo Damián Zaga

Director de Producción Ariel Stolier

Productor General Pablo Kompel

Esta obra se presenta en ARGENTINA a través de: RAOULFILM, Inc., representada por GERSH AGENCY N.Y., New York; the MARTON AGENCY, Inc., New York y la AGENCIA LITERARIA F & F: Fernando MASLLORENS & Federico GONZALEZ del PINO, Buenos Aires.

Titulo original: “CIRCLE MIRROR TRANSFORMATION”

SALA PABLO PICASSO – PASEO LA PLAZA

FUNCIONES: de MIERCOLES A DOMINGO

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Comenta la autora Annie Baker: “Inicialmente me resistí a escribir sobre temas que ronden el teatro, porque “la obra dentro de la obra” ya fue abordada innumerables veces. Pero me encontré escribiendo en forma compulsiva sobre estas extrañas escenas y ejercicios de dramatización que tomaban lugar dentro de un pequeño y encerrado estudio de teatro. Entonces me dí cuenta de lo  fascinada que estoy por el rol terapéutico de las artes.  Así que esta obra trata en realidad sobre varias semanas de terapia de grupo de  cinco personas que estarían demasiado avergonzadas como para inscribirse en un grupo de terapia. En Espejos Circulares no hay una obra dentro de una obra. Tan sólo trata sobre caminatas con los ojos cerrados, arriesgar asociaciones libres y atreverse a bailar el hula hula.”

CRITICAS INTERNACIONALES

“Inmensamente divertida!!!” (Anita Bates, The New York Times)

“Una obra para pensar y emocionarse!!” (Joe Dziemianowicz, New York Daily News)

“Una obra con un tono sutil que trasciende enormemente” (Elizabeth Vincentelli, New York Post)

“Una historia desafiante y atrapante” (Linda Winer, Newsday)

“Sumamente divertida y emotiva” (Jennifer Farrar, Associated Press)

“Un ejemplo del poder transformativo del teatro!!” (Elyse Sommer, Curtain Up Review)

“Una obra fascinante que muestra los grandes cambios de la vida en las formas más sutiles!!” (Adam Feldman, Time Out New York)

“Una producción muy especial con un texto desafiante en donde cada risa y cada lágrima provocan que al final se refleje sobre el espejo un público pleno de caras agradecidas” (Ben Demers, DC Theatre Scene)

“Una obra que demuestra que el teatro es la forma más humana de las artes” (Charles Mcnulty, Los Angeles Times)

“Un obra obra en donde su simpleza no es lo que parece. Humor, amor, emoción hasta en los mínimos detalles” (David Rooney, Variety)

“No hay que ser actor o actriz para amar a esta obra!!” (Tullis Mccall, New York Theatre Guide)

QUIEN ES QUIEN EN “ESPEJOS CIRCULARES”

Soledad Silveyra (Susi). Debutó a los 12 años en televisión donde luego protagonizó clásicos como “Rolando Rivas, taxista”; “Pobre Diabla”;  “Laura Mía”;  “La Hermana Mayor”; “Campeones de la Vida”; “Amor en Custodia” y “Vidas Robadas” entre otros.   En cine participó de títulos como “Gitano”; “La Mala Vida”; “Los Miedos”; “La Rosales”;  “La Clínica del Doctor Cureta”; “Despabílate Amor”, entre otras. Debutó en teatro a los 22 años junto a Darío Víttori y algunos de sus trabajos más importantes fueron: Sabor a miel; Vidas privadas; El Hombre Elefante; La Malasangre de Griselda Gambaro (dir. Laura Yusem); Madre Coraje  y Las Visiones de Simone Machard de Brecht, ambas dirigidas por Robert Sturúa; Perdidos en Yonkers de Neil Simon (dir. China Zorrilla); Eva y Victoria (Dir. Oscar Barney Finn); Made in Lanús de Nelly Fernández Tiscornia (Dir. Manuel González Gil). En 2008 recibió el Martin Fierro y Premio Clarín por su personaje en “Vidas robadas”.

Jorge Suárez (Schultz). Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático.  En TV se ha destacado en “El Elegido”; Lo que el Tiempo nos Dejó”; Casi Angeles”; Enséñame a Vivir; “Aquí no hay Quien Viva”; Mujeres Asesinas”; “Acompañantes”; Amas de Casa Desesperadas”; “Amarte Así”; “El Deseo”; “Epitafios”; “Durmiendo con mi Jefe”;,”Infieles”; “El Loco”; “Ilusiones”; “Los Médicos”; “Mi Ex”; “El Hombre”; “Carola Cassini”; “Poliladron”; “Mamá por Dos”; “El día que me Quieras” y“Alta Comedia”, entre otros. En cine trabajó en “Familia para Armar”; “El Buen Destino”; “Ultima Salida” y “Arregui, la Noticia del Día”.En teatro se destacó en Luces de Bohemia; El inspector; Mein kampf; Lo que Va Dictando el Sueño; El Misántropo y Platonov (todos ellos en Teatro San Martín); La Bernhardt;  New York; Novecento; Seda;  Calígula;  El Método Grönholm; y Gorda, entre otros, en el circuito comercial.  Ha trabajado junto a grandes directores como Carlos Gandolfo, Francisco Javier, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Villanueva Cosse, Lía Jelin, Jacques Lasalle, Hugo Urquijo, Laura Yusem, Oscar Martínez, Rubén Szuchmacher y Daniel Veronese. Recibió los premios  Estrella de Mar, ACE, Clarín, Trinidad Guevara, Teatros del Mundo, Revista Siglo XXI y Florencio Sánchez.

Andrea Pietra (Teresa). Se formó como Actriz en el instituto Labardén  y en las Escuelas de Alejandra Boero y Carlos Gandolfo. Sus trabajos incluyen importantes producciones en todos los rubros y géneros. En TV participó en innumerables programas  incluyendo a “Socias”; “Revelaciones”; “Mujeres Asesinas”;  “Locas de Amor”; “Poliladron”; “Nano”;  “Zona de Riesgo”;  “Donde estas Amor de mi Vida que no te Puedo Encontrar”; “La Mujer del Presidente”; “Por ese Palpitar”;  Un Mundo de Sensaciones” y “Verdad Consecuencia” ,  entre los mas destacados. En Cine se destacó en las siguientes películas : “El Camino de los Sueños”; ”Bajo Bandera”; “El Che”; “Héroes y Demonios”; “El Séptimo Arcángel”;”Solos”; “La Señal” y “Las mujeres Llegan Tarde”. En Teatro, se destacó en Los 90 son Nuestros; Fiel; Monólogos de la Vagina y Agosto, Condado de Osage, entre otros.

Boy Olmi (Jorge). Se formó como actor con Hedy Crilla, Julio Ordano, Beatriz Matar, Augusto Fernández y  en los talleres de Raquel Sokolowicz, Joy Morris, Dominic DeFazio y Thomas Prakkti. En TV participó en decenas de telenovelas, unitarios y programas especiales.  Entre ellos ”Nueve Lunas”;”Los Simuladores”; “El Hacker”; “Tiempo Final”; ”Archivo Negro”; “Primicias”; ”El Otro Cine”; ”Rebelde Way”; “La Niñera”; ”Las Aventuras del Dr. Miniatura”; ”Déjamelo Pensar” y “Ciega a Citas”. En cine participó en más de treinta películas, entre las que se destacan “Sentimental”; “Los Chicos de la Guerra”; “La Invitación”; ”Bar El Chino”;”Cielo Azul, Cielo Negro”; “El Faro”; “Cleopatra”; “Ángel, la Diva y Yo”; ”Un Buda” y ” Hunabkú”. En teatro debutó en 1976 con la multipremiada Juegos a la Hora de la Siesta. Siguieron, entre otras, El Mentiroso del Mundo del Oeste;  La Ratonera;  La Mujer del Año;  Puesta en Claro; Sótano y Teatro por la Identidad. Entre sus directores figuran Julio Ordano,  Alberto Ure, Julio Baccaro, Daniel Veronese y Xavier Albertí. Es además realizador experimental de video, conductor de televisión, columnista de radio y productor independiente. En 2009 estrenó su primer largometraje como director  y guionista, “Sangre del Pacífico”.

Viki Almeida (Laura). Se formó como actriz en el IUNA y con grandes maestros como Helena Tritek, George Lewis, y Ariane Mnouchkine. Completó sus estudios en canto y danzas clown y bufón, y fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para perfeccionarse como comediante física. En TV, “Inventia”; “Noti Pakapaka”; “Ciencia Cierta”; “En Globo por el Globo” y “Cineclúb pakapaka”. En cine protagonizó los largometrajes “La Ultima Mirada”; “Malditos Sean”; “Siete Mares”; “El Desierto” y trabajó en más de veinte cortometrajes. Entre sus trabajos en teatro se destacan El Dibu; El Amante del Amor;  La Ultima Vez (que me tiré a un precipicio) unipersonal de su creación;  El Trompo Metálico; El Amo del Mund;, Cielo Rojo;  Súper Crisol;  Zorba, el Griego; Neutrino; Mal de Mar;, Muñecotes y Club Casino, entre otros. Recibió los  premios Maria Guerrero y Teatro del Mundo y fue nominada a los premios por Trinidad Guevara y ACE.

Annie Baker (Autora). Es norteamericana, nació en 1981 y creció en Amherst, Massachusetts. Se graduó en la Universidad de New York en la Escuela de Artes. Sus obras de teatro han sido presentadas por el New York Theatre Workshop, el Playwrights Horizons, el MCC, el Atlantic Theater Company, el SohoRep, el Proyecto Orchard, el Group Ontological-Hysteric, los grupos Ars Nova, Wilma. Lark y Magic Theater, el Cape Cod, el Theatre Project, el Bay Area, el Festival Playwrights y el Laboratorio Teatral del Instituto Sundance tanto en Utah como en Ucross, Wyyoming. Entre sus piezas de teatro está Body Awareness (La Conciencia del cuerpo) que fue presentada en Off-Broadway por la Atlantic Theater Company entre Mayo y Junio de 2008.  Esta obra fue nominada para el Premio del Drama Desk y el Premio del Outer Critics Circle.  También escribió The End of the Middle Ages (El fin de la Edad Media) y Nocturama (Depresiones). .Luego presentó The Aliens (La banda de Rock: Los Extraterrestres) en el Teatro Rattlestick en Abril del 2010, la que fue finalista del Premio Susan Smith Blackburn y compartió el Premio Obie 2010 como Mejor Obra Norteamericana junto con su otra obra Circle Mirror Transformation (Espejos Circulares). Circle Mirror Transformation (Espejos Circulares) se estrenó en  Off-Broadway en el Playwrights Horizons en Octubre del 2009 y  fue nominada para el Premio Drama Desk como Mejor Obra, Mejor Dirección y recibió un premio especial del Drama Desk como mejor interpretación por parte de un elenco. Annie Baker es miembro del MCC’s Playwrights Coalition y de los grupos Ars Nova y EST.  Participó como miembro del grupo Youngblood y con sólo otros siete escritores en el Laboratorio de Directores y Escritores del Soho Rep,  Recientemente fue premiada por la Time Warner Storytelling Fellowship, el MacDowell Fellowship y fue contratada  por el  Grupo Center y Playwrights Horizons para distintos proyectos. Tiene un Master del Programa Mac Wellman para escritores en el Brooklyn College. Recibió la distinciones Michener y Sloan para abocarse a la escritura drámatica y para cine.

Javier Daulte (Director). Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de 60 distinciones y premios, entre los que se destacan el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, el Premio ACE (en siete oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en tres oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA, Premio Ciudad de Barcelona. Festivales Internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), FIBA, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona). Entre sus estrenos, en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996); Martha Stutz (1997); Casino (1998); Faros de Color (1999); Gore (2000); Fuera  de Cuadro (2001); La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian); Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona); Bésame Mucho (2002); 4D Óptico (2003, en Barcelona); ¿Estás Ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona, 2007 en Madrid); Nunca Estuviste tan Adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid); Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires); Metamorfosis (2005, en España, en colaboración con La Fura dels Baus); La Felicidad (2006 en Barcelona y 2007 en Buenos Aires); Cómo es Posible que te Quiera Tanto (2007 en España); Baraka de Maria Goos (2008 en Buenos Aires); Caperucita, un Espectáculo Feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en España); Un Dios Salvaje, de Yasmina Reza (2010 en Buenos Aires); Proyecto Vestuarios (2010 en Buenos Aires). Además fue el autor del unitario “Para Vestir Santos” (2010, Canal 13) y varias de sus piezas han sido llevadas al cine como “Nunca Estuviste tan Adorable” estrenada en Argentina, “Automáticos”, emitida por la televisión española y “¿Estás Ahí?” estrenada en España. Entre 2006 y 2009 ha sido director artístico de La Villaroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona). www.javierdaulte.com.ar

Alicia Leloutre (Diseñadora de Escenografía). Arquitecta. (1979). Taller de dibujo y pintura con Roberto Páez y Félix Rodríguez. Trabajó en Córdoba junto a Rafael Reyeros y Cheté Cavagliatto, Teatro de objetos con Daniel Veronese y Ana Alvarado. Seminarios con Jean Guy Lecat y Robert Wilson. Escritos: “Bacon” publicado en el libro “La máquina Deleuze”, “Barroco y Caravaggio”, “Goya”, “El paisaje romántico”, en el marco del Seminario de los Jueves coordinado por T. Abraham. Trabajos escenográficos: Un Cuento Alemán; Unos Viajeros se Mueren; Kleines Helnwein; Fuera de Cuadro; Intimidad;  Bésame Mucho; Estas Ahí?, Nunca Estuviste tan Adorable; La Felicidad; Cuando la Noche Comienza; El Mar; La Venda; Llueve; Baraka y Un Dios Salvaje. Ha trabajado con los directores de la talla de Daulte, Tantanian, Izcovich, Maci, Urquijo,  Mereñuk, Feldman y la bailarina Gabriela Prado.  Ha participado en Festivales Internacionales tales como Festival Grec,  Sitges y Temporada Alta en Cataluña. Festival de Otoño de Madrid. Festival de la Bretagna. Francia, Festival Internacional de Caracas, Festival Internacional de Bs. As., American Dance Festival. Ha sido nominada en el premio Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara.

Eli Sirlin (Diseñadora de Iluminación). Arquitecta y egresada de Bellas Artes, se ha especializado en los últimos 20 años en el diseño de iluminación, trabajando tanto en el rubro de arquitectura como el de espectáculos (teatro, ópera y danza), y en la enseñanza de la profesión a nivel universitario (IUNA, UBA). Ha realizado producciones en el país y en el extranjero, destacándose su labor en danza para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires, para el Ballet del Teatro Colón y las compañías Nucleodanza y El Escote, con las que ha realizado giras internacionales por Europa, Asia y América; trabajos en ópera para el Teatro Colón, Buenos Aires Lírica y Juventus Lírica, y obras de teatro del ámbito oficial y el off, por los que ha obtenido varios premios en iluminación de espectáculos (Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Teatro del mundo). Invitada a dar seminarios y conferencias en Argentina, Brasil, México y Estados Unidos, ha publicado recientemente el libro, La luz en el Teatro, editado por el INT, ganador del Premio Teatro del Mundo en el rubro Ensayística.

Mariana Polski (Supervisora de Vestuario). Comienza a trabajar en el año 1986, como ayudante de vestuario, habiendo estudiado escenografía y vestuario con Saulo Benavente y Graciela Galan. A partir del año 1990 empieza a desarrollar su tarea de vestuarista especialmente en cine y TV, donde realiza el diseño de vestuario de 20 largometrajes bajo la direccion, entre otros, de Alberto Lecchi, Iana Bockova, Beda Docampo Feijoo, Alejandro Maci, Paul Leduc, Paco Cabezas, Eduardo Milewicz, Mario Sábato, Eduardo de Gregorio y en diversas co-producciones internacionales. En TV, diseña el vestuario de las miniseries “Desde Adentro”; “Nueve Lunas”; “Archivo Negro de Poeta” y “De Loco Posdata” para la TV Mexicana y “La Traque” para la TV Francesa. En el Teatro Colon, colabora con Emilio Basaldúa en la ópera Macbeth y bajo la dirección de Alejandro Tantanian realiza el diseño de vestuario de la ópera Fuego en Casabindo. A partir del año 2002 trabaja con Javier Daulte, realizando el diseño de vestuario de Besame Mucho; Estas Ahí ?; Nunca Estuviste tan Adorable (en Buenos Aires y Madrid), La Felicidad e Intimidad en la Sala Villaroel de Barcelona; Baraka y Un Dios Salvaje (en Buenos Aires).

Pablo Abal (Supervisor de Sonido). Jefe del área de Sonido del Paseo La Plaza y del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Intervino como operador y diseñador de sonido en obras tales como Calígula; Sexo, Droga y Rock & Roll; Vivitos y Coleando; Ha llegado un Inspector; Bola de Nieve (Bs. As.- Barcelona); El Vestidor; El Perro que los Parió; La Cena de los Tontos; Lagarto Blanco; Monólogos de la Vagina; Una Noche en Carlos Paz; Made in Lanús; El Cuarto Azul; Locos de Contento; El Método Gronholm, La Muerte de un Viajante; La Vuelta al Mundo; Gorda; Pura Ficción; Baraka; Un Dios Salvaje y Los Reyes de la Risa. También fue operador de compañías internacionales tales como Ain´t Misbehaven (EE.UU.) y Tropicana (CUBA). Participó también como diseñador, en el espectáculo Enclaves para el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Diseñó el sistema de sonido para los musicales Los Productores (Teatro Lola Membrives, Buenos Aires. – Teatro Tom Brasil, San Pablo); Hairspray (Teatro Astral, Buenos Aires) y El Joven Frankenstein (Teatro Astral, Buenos Aires, y también llevó adelante la operación de la ópera Turandot (Luna Park – Buenos Aires / Auditorio Nacional de México  – D.F.).

Laura Brangeri (Asistente de Dirección). Se formó como actriz con Alejandra Boero, Luciano Suardi, Joy Morris, Ricardo Bartís, Javier Daulte, Alicia Zanca y Rubén Szuchmacher. Estudió Canto y Comedia Musical con Rodolfo Valss. Tiene una amplia trayectoria como actriz y asistente de dirección dentro del circuito de teatro off.  Sus últimos trabajos fueron: Bésame Mucho de Javier Daulte; Electra, Ricardo III;  El Líquido Táctil;  La Gaviota;  La Zapatera Prodigiosa (Teatrísimo 2005); Eleonora y el Gangster;  La Fiaca;  Bodas de Sangre y Clásicas Mujeres, entre otros. Como cantante realizó shows de jazz y blues en La Casona del Teatro, Confitería Richmond, Café Tortoni y Maquiavelo del Paseo La Plaza, entre otros lugares. Con esta producción ingresa al circuito comercial.

Romina Juejati (Producción Gráfica). Se recibió de Diseñadora Gráfica en la UBA, donde también fue docente. Desde el inicio de su actividad profesional incursionó en el mundo del espectáculo y sus trabajos se orientan a lo cultural y lo social. Diseñó la gráfica de obras teatrales del circuito comercial e independiente, proyectos para diferentes artistas, además de piezas editoriales y juegos infantiles. Realizó para Estudio Kogan, la producción gráfica de las obras del Paseo La Plaza: Aráoz y la Verdad, Un Dios Salvaje; Rey Lear; El Regreso del Tigre; Pura Ficción; El Joven Frankenstein; Hairspray; Baraka; Gorda; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Dos Menos; Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores; Ella en mi Cabeza y El Método Grönholm. Su desarrollo como diseñadora gráfica va de la mano de su formación como actriz.

Gabriela Kogan (Comunicación Visual). Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Se especializa en gráfica para espectáculos y en la edición de libros. Diseñó para el Paseo La Plaza la gráfica de las obras El Cuarto Azul; La Cena de los Tontos; El Vestidor; Monólogos de la Vagina; El Gran Regreso; Ella en mi Cabeza; Los Productores; Días Contados; Muerte de un Viajante; Gorda; Hairspray; Pura Ficción; El Joven Frankestein; El Regreso del Tigre y Rey Lear, entre otros. Realizó además el rediseño de la marca del Paseo La Plaza. Desde el año 2002 tiene un estudio enfocado en la autoría y producción de libros, desde donde ya editó Surtido, 268 imágenes del alma argentina (que ya va por la quinta edición); Surtido P, 233 publicidades gráficas argentinas del siglo XX; Buenos Aires Populares; Viejo Buenos Aires; Oysfarkoift, afiches del teatro idish en Argentina en co autoría con Silvia Hansman y Susana Skura (Premio Teatro del Mundo); Quiera el pueblo votar, imágenes de un siglo de campañas políticas en co autoría con Marcela López, todos estos con la editorial Del Nuevo Extremo. Buenos Aires Para Chicos y Grandes, con De Dios Editores; Buenos Aires, 16 recorridos a pie y Buenos Aires Baila Tango con Editorial De Bolsillo / Sudamericana; The Authentics Bars, cafes and Restaurantes of Buenos Aires con The Little Book Room y New York, a Photographic Album con Univers / Rizzoli.

Javier Madou (Asistente de Producción). Se formó en la escuela de teatro TIMBRE4. Participó en teatro como asistente de dirección/producción en Grabado (Tape) en el C.C. Kónex, realizó la asistencia de dirección y stage manager de Baraka en el Teatro Metropolitan, y actualmente trabaja como coordinador de  producción en el espacio teatral TIMBRE4.

Damián Zaga (Productor Ejecutivo).  Miembro del equipo de Producción del Paseo La Plaza desde 2004. Participó en la producción de las siguientes obras: Un Dios Salvaje; Ella en mi Cabeza; El Método Gronholm; Derechos Torcidos; Días Contados; Tricicle en SIT; Michael Moschen; Symphonie Fantastique; Muerte de un Viajante; Llegué para irme; Gorda; Dos Menos; Baraka;  Pura Ficción y Rey Lear, entre otras.  Es Sociólogo recibido en la  UBA con una Maestría en Sociología de la Cultura de la Universidad de San Martín. Trabajo en la AMIA en la creación de un proyecto de talleres artísticos gratuitos para jóvenes llamado “Studio Shenkin”. Preside la Fundación Horacio Hasper dedicada al surgimiento y promoción de jóvenes artistas. Actualmente dirige junto a Jonathan Goransky el DiProDi, primera escuela integral de Dirección, Producción y Diseño de la Fundación Julio Bocca.

Ariel Stolier (Director de Producción). Es el Director de Producción del Paseo La Plaza. Entre las producciones teatrales bajo su responsabilidad se destacan Tita; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan; Un Dios Salvaje; Rey Lear; El Joven Frankenstein; Pura Ficción; Hairspray; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Baraka; Dos Menos; Gorda (en Argentina y Brasil); Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores (en Argentina y Brasil); El Método Gronholm; Ella en mi Cabeza; Pequeños Crímenes Conyugales; Derechos Torcidos; El Gran Regreso; Monólogos de la Vagina; Lagarto Blanco; Huesito Caracú; La Plaza de los Chicos y La Cena de los Tontos (Buenos Aires), entre otras. Previamente, y en los Estados Unidos, fue integrante de los equipos de producción de compañías de la talla de Radio City Entertainment; Theater Communications Group; Manhattan Theatre Club y Livent. Recibió la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes y fue Fellow en Management de las Artes en New York University y en el Commercial Theater Institute. Actualmente es profesor de posgrado en Marketing Teatral y de Entretenimientos de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA y vicepresidente de la Fundación Horacio Hasper, dedicada al surgimiento y la promoción de nuevos artistas.

Pablo Kompel (Productor General). CEO del Paseo La Plaza de la Ciudad de Buenos Aires. Su experiencia de veinte años, abarcando producciones de Teatro, Cine, y Música lo convierte en uno de los principales empresarios de la industria del espectáculo. Entre sus producciones teatrales se destacan Calígula; Sexo, Droga y Rock’n roll; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; Bienvenida a Casa; El Vestidor; El Cuarto Azul, La Cena de los Tontos, Monólogos de la Vagina, El Gran Regreso; Pequeños Crímenes Conyugales, Ella en mi Cabeza, El Método Gronholm; Días Contados, Muerte de un Viajante; Gorda (en Argentina y Brasil); Dos Menos (en Argentina y España), Pura Ficción; Rey Lear; Baraka; Un Dios Salvaje; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan y los musicales Los Productores (en Argentina y Brasil), Hairspray; El Joven Frankenstein y esta temporada el nuevo musical Tita. En cine, ha producido los largometrajes “Caballos Salvajes”; “El Dedo en la Llaga”; “Territorio Comanche”; “Buenos Aires me Mata”; “Diario para un Cuento” y “Quiéreme”. Ha desarrollado sus producciones con las principales figuras de habla hispana entre las que cabe destacar a Alfredo Alcón, Guillermo Francella, Oscar Martínez, Cecilia Roth, Nacha Guevara, Héctor Alterio, José Sacristán, Carmen Maura, Enrique Pinti, Mercedes Morán, Imanol Arias, Susú Pecoraro, Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Federico Luppi, Julio Chávez, Adrián Suar, Soledad Silveyra, Florencia Peña, Gabriel Goity, Diego Peretti y Ariadna Gil, entre otros. En el campo musical, su experiencia incluye la producción de más de dos mil recitales de músicos nacionales e internacionales entre los que cabe destacar a Mercedes Sosa, Luis A Spinetta, Fito Paez, Los Fabulosos Cadillacs, Diego Torres, Horacio Salgán, Gary Burton, B. B. King y Jim Hall.