Del 13 al 19 de marzo se llevará a cabo la segunda edición del Festival de Otoño, Músicas del Mundo, sobre los escenarios del Buenos Aires Lawn Tennis Club y La Trastienda.
Una programación ecléctica con artistas consagrados y nóveles, con propuestas modernas y folklóricas. Un Festival concentrado en la música popular de distintas regiones del planeta, una pequeña muestra del mapa musical mundial.
.
Esta segunda edición del Festival de Otoño ofrecerá al público porteño conciertos de:
Pink Martini (EEUU), glamorosa orquesta influenciada por la música clásica, el jazz y el “old fashioned” pop e inspirada en los musicales hollywoodenses de los años 40 y 50.
Olodum (Brasil), reconocido grupo de samba-reggae que es sin dudas una de las agrupaciones más representativas de la música proveniente de Salvador, Bahía.
Tryo (Francia), la agrupación más popular de música acústica y fuerte influencia reggae en Francia que en la primera edición del Festival de Otoño cautivó al público porteño.
Petrona Martínez (Colombia), una cantante que con 72 años es una descarga de energía afro colombiana, que alterna música, danzas rituales y de carnaval.
Puerto Candelaria (Colombia), una agrupación fundadora de contradictorios ritmos tales como la Cumbia Underground y Jazz a lo Colombiano, y es el responsable de incluir a Colombia en el mercado mundial del Jazz, la Música Experimental y la World Music.
Novalima (Perú) banda peruana que fusiona la música afroperuana con electrónica, ritmos latinos y otros géneros contemporáneos.
La Bomba de Tiempo será uno de los artistas argentinos que en el Buenos Aires Lawn Tennis Club darán la bienvenida sobre el escenario a los artistas extranjeros.
Kevin Johansen + The nada (Argentina) estará a cargo de la apertura del recital de Pink Martini. Un artista de carácter internacional, una banda sólida forjada a lo largo de los años y un concierto de los más completos.
Berry (Francia) Su álbum “Mademoiselle” fue disco de oro y nominado como Mejor Álbum debut en los Grammy franceses. Melodías que recuperan el legado de la “chanson francesa” gracias a su delicada voz y a la melancolía de sus letras.
Vinicio Capossela (Italia) Su música es de una riqueza extraordinaria, conteniendo temas que van de la música tradicional italiana al jazz, sin olvidar las notas cabareteras o sonidos latinos.
Ivri Lider (Israel) Es considerado uno de los músicos israelíes más exitosos y a través de sus letras representa a un nuevo tipo de generación denominada “La Nueva Gente”.
.
Un Festival único en Buenos Aires cuya propuesta es invitar al público a descubrir otras culturas a través de su música, acercando las nuevas tendencias internacionales y vinculando a las diferentes tradiciones.
Dos formatos de conciertos completamente diferentes dentro de un mismo festival.
Buenos Aires Lawn Tennis Club. Un lugar ideal por su ubicación y dimensiones para desarrollar conciertos, artistas y bandas de prestigio internacional, una sala-club de música, experiencias y propuestas gastronómicas.
La Trastienda. Un formato íntimo de cercanía absoluta con los artistas.
.
CONCIERTOS
En el Lawn Tennis Club: A partir de las 18hs.
18 de marzo: Petrona Martinez (Colombia), La Bomba de Tiempo y Olodum (Brasil).
19 de marzo: Kevin Johansen + The nada, Pink Martini (EEUU) y Tryo (Francia).
En La Trastienda:
13 de marzo: Novalima – 20.30 hs.
14 de marzo: Ivri líder – 20.30 hs.
15 de marzo: Berry – 21 hs.
16 de marzo: Puerto Candelaria – 21 hs.
17 de marzo: Vinicio Capossela – 21 hs.
.
PUNTOS DE VENTA
Las entradas para los conciertos del Buenos Aires Lawn Tennis se encuentran a la venta por www.ticketek.com.ar. o telefónicamente al 5252-2282.
Las entradas para los conciertos de La Trastienda se encuentran a la venta por www.latrastienda.com en Balcarce 460 o telefónicamente al 5533-5533.
Están a la venta abonos para las dos fechas del Buenos Aires Lawn Tennis.
.
VALOR DE LAS ENTRADAS
Desde $60 en la Trastienda y desde $130 en el Lawn Tennis.
http://www.festivaldeotonobue.com
.
BIOGRAFIAS DE TODOS LOS ARTISTAS
.
PINK MARTINI (EEUU)
Luego de una breve experiencia en política Thomas Lauderdale creó en 1994 a Pink Martini con el objetivo de ofrecer música inclusiva para causas progresistas como los derechos humanos, el medio ambiente, la educación, etc. e influenciado por géneros como la música clásica, el jazz y el “old fashioned” pop. Pink Martini se inspira en los musicales hollywoodenses de los años 40 y 50 y con una perspectiva más global, con canciones propias y, a la vez, redescubriendo grabaciones clásicas.
A finales de los 90 China Forbes se integra al grupo y junto con Lauderdale escriben la canción “Sympathique” que termina siendo internacionalmente premiada y los lleva a girar por Europa, Asia, Medio Oriente, Norte de Africa, Australia y Nueva Zelandia.
La experiencia profesional y familiar de ambos los llevan a componer melodías multiculturales que permiten al oyente transportarse a diferentes partes del mundo. El grupo está formado por 12 músicos con un repertorio cantado en varios idiomas y están presentando su cuarto álbum de estudio “Splendor In The Grass”, producido por Thomas Lauderdale y Alex Marashian y China Forbes. Cuenta además con la destacada participación de Emilio Delgado y Chavela Vargas.
.
OLODUM (Brasil)
El grupo Olodum cuenta con un gran reconocimiento por haber desarrollado el estilo musical conocido como samba-reggae y por su activa participación en el Carnaval de Brasil. La música “bloco afro” está íntimamente ligada a sus raíces africanas, como se evidencia en los instrumentos de percusión, las danzas participativas y su ritmo único. Olodum se formó en el año 1979 y a pesar de la gran trayectoria internacional que ha adquirido en todos estos años, nunca ha cambiado su ideología y su modo de organización: continúa siendo una de las ONG más importantes del movimiento negro de Brasil. Y es sin dudas una de las agrupaciones más representativas de la música proveniente de Salvador, Bahía, donde continúan con su escuela de percusión y sus proyectos sociales y culturales en pos de la integración. Durante los 30 años de historia han convocado y realizado proyectos musicales con artistas mundialmente conocidos y de distintos géneros como Paul Simon, Roberto Carlos, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Caetano Veloso, Ziggy Marley, Chico Buarque, Los Fabulosos Cadillacs, y Daniela Mercury entre otros.
.
PETRONA MARTINEZ (Colombia)
Esta Colombiana de 72 años nació en san Cayetano (Departamento de Bolívar), es heredera de una fuerte tradición de cantadoras de bullerengue, iniciada por su bisabuela Carmen Silva y continuada por su abuela Orfelina Martínez y su tía Tomasita Martínez, a quienes escuchó cantar desde niña, mientras hacían sus labores diarias, y durante las fiestas patronales de San Cayetano. La cantante Petrona Martínez se adentra a los ritmos de chalupa, bullerengue sentao, puya y fandango con un toque afroamericano, pero lo más característico es su impactante voz. Bullerenguera ampliamente reconocida que hace parte del mágico ramillete de mujeres que poseen la sabiduría y la historia popular. Petrona está acompañada por tambores de amarres, de fabricación artesanal, los coros y palmas de las mujeres respondonas (coristas) y dos gaitas indígenas. Ella recrea en sus conciertos las ruedas de bullerengues, fiestas en donde se cantan y tocan cumbias, puyas, chalupas, porros, fandangos entre otros ritmos. Sus actuaciones en vivo son una descarga de energía afro colombiana, que alterna música y danzas rituales y de carnaval. Su disco BONITO QUE CANTA y su nuevo álbum LAS PENAS ALEGRES han sido nominados a Grammy Latino durante los años 2002 y 2010 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico. Festivales de Canadá, México, Brasil, España, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Marruecos, Malasia, Inglaterra, Noruega y Francia han tenido a Petrona y su grupo en sus escenarios.
.
PUERTO CANDELARIA (Colombia)
Puerto Candelaria basa su sonoridad en ritmos colombianos populares, y los llena de imaginación y realismo fantástico, provocando los sentidos y suscitando las emociones de su público en todo el mundo, que lo consolida como uno de los grandes representantes de la música en Colombia.
Puerto Candelaria es el fundador de contradictorios ritmos tales como: Cumbia Underground y Jazz a lo Colombiano, y es el responsable de incluir a Colombia en el mercado mundial del Jazz, la Música Experimental y la World Music.
Con 16 giras internacionales que incluyen más de 40 ciudades en Centroamérica, Suramérica y Europa, Puerto Candelaria ha superado el millón de espectadores.
Su amplia agenda de conciertos y eventos corporativos, sus records en ventas de discos en el mercado independiente y su capacidad para influir a las nuevas generaciones de músicos, proyectan a Puerto Candelaria de la mano de Merlín Studios Producciones (su casa productora) como uno de los modelos de industria cultural, para las actuales generaciones de artistas en Colombia.
A sus 10 años de trayectoria, Puerto Candelaria cuenta con 3 producciones discográficas, ricas en sonidos propios y foráneos. Además ha montado cuatro espectáculos musicales: Vuelta Canela, Llegó la Banda, Puerto Sinfónico y Patas Arriba.
Los Candelarios cautivan a su público, al experimentar con sonoridades atrevidas y puestas escénicas donde sobran la alegría, lo absurdo, lo cotidiano, la risa, la reflexión y el ritmo.
.
TRYO (Francia)
Ha llegado a ser uno de los grupos más populares de Francia.
En 1995, Guizmo y Manu encuentran a un joven comediante y músico, Christophe Mali. Así nace el grupo Tryo. Después, sus caminos cruzan el camino de un chileno: Daniel “Danielito” Bravo.
Al principio, su música es acústica con fuerte influencia reggae. Dos primeros discos se siguen en 1998 y 2000, “Mamagubida” y “Faut qu’ils s’activent”.
Nuevas influencias les inspiran en su tercero disco “Grain de sable” (2000). Sus canciones están llenas de vida. A la vez comprometidas, sensibles, abiertas al mundo
y que quedan fieles a sus valores como el derecho a la diferencia.
Además, el grupo se implica activamente al lado de la asociación Greenpeace para
llamar la atención sobre les urgencias mundiales. Es la razón por la cual su música y sus textos viajan con la curiosidad de los trotamundos.
Su cuarto álbum en estudio, “Ce que l’on sème” confirma esa evolución, proponiendo un abanico musical con nuevos sueños desde todos los confines del mundo, como por ejemplo “El dulce de leche”.
Su última gira por Francia fue un éxito que se acabó el 16 de diciembre en la sala de
conciertos más grande de París: Bercy.
.
NOVALIMA (Perú)
Novalima es un colectivo musical que nace en el año 2011 de la mente de cuatro músicos residentes en diferentes rincones del mundo. Ramon Perez Prieto (Lima), Grimaldo Del Solar (Barcelona), Rafael Morales (Londres) y Carlis Li Carrillo (Hong Kong). La música de Novalima nace de influencias de percusiones afro-peruanas latinas fusionadas con beats electrónicos de downtempo, dub, broken y house, fusión electrónica contemporánea en boga en las capitales del mundo. Su último trabajo, “Coba Coba” se destaca por la fusión pionera de ritmos y melodías creando una irresistible mezcla de tradición antigua y tendencias modernas. El sonido atrae tanto a fans de la world music como a los de la música dance, y su audiencia atraviesa generaciones forjando un punto de encuentro entre el pasado y el futuro (J. Edgard, A&R Cumbancha/Putumayo World Music).
-
VINICIO CAPOSSELA (Italia)
Vinicio Capossela, pianista y cantante italiano de gran trayectoria, nació en Hannover, Alemania, en 1965. Su primer material discográfico, All’una e trentacinque circa (1990), ganó el premio Tenco como mejor ópera prima; dando inicio así a una prolífera carrera discográfica con algunos álbumes destacados como Il ballo di San Vito, Ovunque proteggi (premio Tenco 2006) y Da solo (2008). Ha colaborado en diversos proyectos con la Kocani Orkestar de Neat Veliov y con el guitarrista Marc Ribot, entre otros destacados artistas internacionales.
En su recorrido artístico confluyen la radio, la escritura y el cine abriendo nuevos caminos y posibilidades expresivas que ubican a Vinicio como uno de los artistas italianos más novedosos y ricos de los últimos años.
.
BERRY (Francia)
Berry siempre cultivó una pasión secreta por la escritura: “siempre registré mis emociones en papel” y, gracias al compositor de jazz Manou, esos bocetos se convirtieron luego en músicas de verdad. Con la complicidad del violinista Lionel Dudognon, que se sumó al proyecto, compusieron el álbum « Mademoiselle», que luego sería editado por Universal. Participaron en el disco reconocidos músicos como Laurent Vernerey (Françoise Hardy, Benjamin Biolay), Clive Deamer (Portishead, Robert Plant), Denis Benarrosh (Stephan Eicher, Keren Ann, Nougaro), Eumir Deodato (Björk, Earth, Wind & Fire, Christophe), Yannick Fonderie (Biolay) y Laurent de Wilde (Ira Coleman, Abd al Malik).
Berry se caracteriza por su incuestionable singularidad, por su capacidad de jugar con las palabras, los dobles sentidos, los sentimientos… Una sorprendente alquimia que entrelaza una y mil contradicciones: atemporal y terriblemente moderna.
.
IVRI LIDER (Israel)
Nacido en un Kibbutz en 1974 inició sus primeros pasos en la música en su adolescencia con diversas experiencias que lo llevaron a musicalizar a una temprana edad obras de danza del coreógrafo Anat Danieli y que lo llevaron, luego, a componer para largometrajes de Fox/Uchovsky film. Es considerado uno de los músicos israelíes más exitosos. A través de sus letras Ivri representa a un nuevo tipo de generación a la que él llama “La Nueva Gente”. Para quienes siguen la escena musical de este país no es una sorpresa la combinación de las letras de sus canciones y su voz excepcional.
Su primer trabajo discográfico lo publicaría Hlicon Records, “Caressing And Lying” (1997) obtuvo un disco de platino. Lo mismo sucedería con su segundo álbum “Better Nothing Than Almost” (1999).
Algunos álbumes más tarde presenta “The New People”, disco que obtuvo el oro rápidamente y que coincidió con el reconocimiento público sobre su sexualidad. En el 2007 Lider tendría su año más intenso: Sony lanzó su primer compilado GLBT e el que incluyó el single “Jesse” de Ivri (siendo el único artista no estadounidense en la compilación); tuvo una enorme convocatoria en el show de Tel Aviv que cerró su exitosa tourné; fue nombrado en la revista OUT como una de las 100 personas más imporantes del año; y terminó la producción de su séptimo trabajo de estudio “Remazim” (Clues). Actualmente Lider está terminando su primer álbum en inglés.
