Sonambulismo en una curiosa realidad alternativa
Una monografía de auténtica escala épica
Limitada a 1.000 ejemplares, firmado por Neo Rauch.
A reventar de yuxtaposiciones radiantes e inquietantes, las pinturas de Neo Rauch son agujeros de gusano hacia mundos de extraordinaria potencia psicológica y colisiones culturales. Sus escenas involucran al espectador en una historia a la vez mítica, íntima y actual. A través de una profunda reflexión sobre la filosofía, la historia del arte, la literatura y su propio paisaje onírico, las pinturas de Rauch describen los precipicios del progreso y las luchas de la comunicación. Electrificados por sus ricas paletas, los paisajes fragmentarios y los personajes atemporales de Rauch danzan entre lo pop y lo barroco, lo social y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico.
Nacido en Leipzig en 1960, Rauch aprendió su actividad tras el Telón de Acero. Sus influencias e intereses fueron modelados por penurias personales y los cambios tumultuosos de Alemania Oriental a la caída del Muro. A fines de los años 1980, habiendo concluido sus estudios en la Academia de Artes Visuales de Leipzig con Arno Rink y Bernhard Heisig, exploró diversas aproximaciones a la pintura en un diálogo con las obras que encontró de Francis Bacon, los pintores neosalvajes y los maestros prerrenacentistas que vio en sus viajes por Italia. Hacia 1993 había llegado al estilo único que, entrelazando figuración y abstracción, caracteriza su obra y le ha brindado atención y respeto a nivel internacional.
Sólo un libro de auténtica escala épica podía comenzar a desatar la densidad emocional, histórica y formal de los lienzos de Rauch. Comprendiendo más de 450 páginas, incluidas más de 250 reproducciones a gran escala, esta monografía es la colección más completa de su obra hasta la fecha. Ofrece un generoso espectro de escritos que iluminan las complejidades personales, simbólicas y formales del mundo de Rauch. El relato sincero y sensible de Wolfgang Büscher sobre una caminata por el barrio de Rauch revela la compasión y la modestia del pintor. Harald Kunde rastrea el desarrollo estilístico de Rauch a través de sus principales hilos semánticos e influencias históricas. Gary Tinterow se inspira en su trabajo en la exposición de Rauch en el Metropolitan Museum para brindar al lector una guía de los símbolos que forman la vasta mitología del pintor. Estos ensayos complementan la obra de Rauch con interioridades que la matizan mientras dejan espacio a las imágenes para que hablen por sí mismas. Dentro de este atlas, los lectores descubrirán la rica densidad y la enigmática franqueza de las pinturas de Rauch.
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También disponible como Edición de Arte, limitada a 100 ejemplares, cada uno fimado por el artista y acompañado por una obra de arte original.
Sobre el artista:
Neo Rauch (*1960) se graduó en la Hochschule für Grafik und Buchkunst (Academia de Artes Visuales) de Leipzig en 1990 como estudiante master de Bernhard Heisig. En 1997 ganó el premio de arte del periódico Leipziger Volkszeitung, que lo condujo a una primera exposición institucional en el Museo de Bellas Artes de Leipzig. El año del gran despegue fue 2000, con una exposición itinerante en la Galerie für Zeitgenössische Kunst de Leipzig, la Haus der Kunst de Munich y la Kunsthalle de Zürich. Desde entonces ha expuesto en diversos espacios, incluyendo la Bienal de Venecia, una muestra individual en la Albertina de Viena, y el Museo Metropolitano de Nueva York; en 2010 una importante retrospectiva doble fue inaugurada simultáneamente en Leipzig y Munich. Rauch vive y trabaja en Leipzig.
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Sobre los autores:
Wolfgang Büscher ha escrito diversos libros y trabaja actualmente como colaborador literario en la sección “Dossier” de DIE ZEIT. Sus publicaciones más recientes son los best-sellers Berlin – Moscow. A Journey on Foot y Germany, a Journey.
Harald Kunde es director del Foro Ludwig de Arte Internacional de Aquisgrán. Sus numerosos proyectos de exposición y publicaciones sobre arte contemporáneo incluyen a Sophie Calle, Chuck Close, Tacita Dean, Franz Gertsch, Barbara Kruger, Neo Rauch, Roman Signer, Andreas Slominski y Erwin Wurm.
Gary Tinterow es Comisario a Cargo del Departamento de Arte del Siglo XIX, Moderno y Contemporáneo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y ha editado numerosos libros sobre esta especialidad; los más recientes: Gustave Courbet, Neo Rauch: Para y Cai Guo-Quiang: Transparent Monument.
Sobre el editor:
El diseñador y editor del libro, Hans Werner Holzwarth, comenzó trabajando como tipógrafo y diseñador de comunicación, más tarde creó su propia compañía de diseño corporativo. Desde 1992, Holzwarth se ha centrado en el diseño de libros, colaborando con gente como Larry Clark, Robert Frank, Nan Goldin, Boris Mikhailov, Issey Miyake, Albert Oehlen, Richard Prince, Ed Ruscha, Kiki Smith, Juergen Teller, Jeff Wall, John Waters, Christopher Wool, y muchos otros. Así mismo ha trabajado para Taschen realizando libros como Jeff Koons, Christopher Wool, y Art Now Vol 3.
